《西廂記》故事大網
書生張君瑞與前朝相國女兒崔鶯鶯在普救寺相遇，二人一見傾心，奈何鶯鶯早已許配給表哥鄭恒。誓要搶鶯鶯為妻的叛將孫飛虎此時帶兵重圍寺院，處於危機中的崔夫人承諾：“誰有退兵之計，便將鶯鶯許配給誰。”張生挺身而出，向白馬將軍發信求救，孫飛虎被一網成擒。
豈料崔夫人言而無信，以鶯鶯早已許配鄭恒為由迫鶯鶯與張生以兄妹相稱。幸得丫鬟紅娘出謀獻策，安排鶯鶯與張生月下幽會，兩情相悅，私定終身。後被崔夫人察覺，夜審紅娘，紅娘巧妙地說服了崔夫人答應將鶯鶯許配給張生，才子佳人終成眷屬。

當《西廂記》發生在二十年紀，又會脫變成一個什麼樣的故事呢?

《紅娘的異想世界之在西廂》是以剥洋蔥的方式，逐步把一層又一層的虛擬世界揭開。劇中劇的故事除了呈現出虛擬網絡和現實中的灰色地帶，也巧妙地分割了故事的主題 - 男女關係的探討、剖析現代社會扭曲的現象、認識自我。

個人最愛的一場是《大前廳搶親》，助理Ruby筆下的孫飛虎成了搶新聞的媒體大亨，變得有思想的他竄改了故事的發展，逐一揭開場了場內賓客的底牌。當中對現代社會扭曲現象的暗諷固然拍案叫絕，但更讓我細味的是孫飛虎要搶去每人最珍貴的東西，是名望、是金錢、是親情、還是愛情?

在這個與網絡為伍的世代，我們關注很多事物，然而卻沒有真正的弄懂自己。就像劇中的孫飛虎每分鐘發一條140字的微博，靠報導名人的黑暗面來搶新聞，在意的只是如何增加點擊率。說起來很諷刺，本來是聯繫人與人的通訊工具，卻反而令人更疏離。

而另一個讓人反思的是自我，《紅娘的異想世界之在西廂》的英文節目名取自德文「Doppelgänger」，意指「分身」，又暗喻「人格分裂」。
我們都在不知覺中把自己切割成好多面，對不同的人有不同的面。而虛擬世界的出現，更讓我們建構出更多的分身，於是，到最後，我們不得不重新審視究竟那一個才是原來的自己。
你是真實的，還是只是在虛擬世界內所切割出來的其中一個分身?
你的喜怒哀樂，是單純的感受，還是被社會物質主義所支配?

我會好好記著崔鶯鶯和張君瑞在海邊的對話:
「幸福的秘訣是什麼? 是自由;
自由的秘訣是什麼? 是勇氣 。」

延伸閱讀:
Life Idea - 古今異想《在西廂》

在陽光明媚的美國聖荷西，一對港人移民夫婦阿Ling和阿Tang過着平靜生活，然而佔有慾、妒嫉、猜疑，全因阿Ling的兒時好友Sammy的到訪而誘發，三人互揭底牌，劇情急劇發展，令觀眾情緒大起大落如坐過山車，終釀成不可收拾的殺人事件……

光看劇名還以為是翻譯劇，看到場刊才知道此劇是出自莊梅岩的手筆。
在近年觀看的原創劇中，《聖荷西謀殺案》可算是數一數二的佳作。
除了懸疑的劇情，當中對人性的刻劃和劇情發展的緊扣，都讓人拍案叫絕。

整套劇中令人不寒以戰慄的，不是謀殺案的發生，而是對人性陰暗面的探索。

有強烈控制慾的Ling，是個性格強悍的女強人，她認定自己的決定永遠是對的。
劇中透過不少場景，包括Ling品評Sammy到家的方法和指摘Sammy沒有對她坦白，來突顯出她的性格。
最令我心寒的一幕，是她不動聲色地用加熱後的盤子燙傷Zoe臉，面對Tang從醫院後的質問，一一從容地否認。

Tang對事業鬱鬱不得志，終日被困在家中，當Ling的奴隸。
他一直扮演著被害者的角色，認定自己的失敗是Ling的控制慾所造成的。
但在Ling的眼中，他卻只是一個發著白日夢和沒有出色的酒保。
有時候，我們都如劇中的Tang一樣，不願意接納懦弱的自己，所以依賴著別人的過錯來欺騙自己，時間久了，連我們自己都信以為真。

充滿陽光氣息的Sammy，表面上處處為人著想，一次又一次化解Ling和Tang的衝突。
然而，她也有著自己想要掩飾的過去。

劇中的三位主角都千瘡百孔，各自有著不為人知的秘密。
在陽光明媚的屋簷下，三個人互揭瘡疤，引來最後一場的謀殺案。
對於劇末的結局，我個人的解讀是Sammy選擇自我結束。
以她的個性，應該對多年不見的好「姊妹」下不了殺手。與此同時，她也懷著贖罪的心情來彌補曾犯過的錯。
然而，當你必須犧牲別人讓自己生存的時候，你真的會手下留情嗎?
正如，結局一幕墨西哥司機把Sammy的行李箱送回，在黑暗的隊道中，還是有光明的一面。

當中我最喜愛的一幕，是兩岸三地的華人討論身份。
對香港人而言，歷史或者身份並不重要，最重要的還是經濟效益。
而台灣移民明哥的那句台詞:「你說的是生存，我說的是如何生存得有尊嚴」，也默默地回應著劇中Tang的處境。

延伸閱讀:
1. 無疆界劇評 -《聖荷西謀殺案》(內含劇透)
2. 心成林 - 聖荷西謀殺案 (重演)
3. Jollie Candy - 聖荷西謀殺案－－遠在他鄉的香港故事

兩個同步踏入三十歲的女生，一個不只屬於三十歲的故事。

《29+1》是本地優秀舞台創作女演員彭秀慧05年首個個人劇場作品，從女生角度講美容講生死講愛情講成長講女人三十，融合七字頭出生一代的集體回憶；五度公演，好評不絕，觀眾一看再看，是本地最受歡迎女生獨腳戲。

林若君，今年踏入三十。
為了三這個數字的入侵而開始擁有大部分同年女子的憂慮，然後，突然出現的一切意料不到卻又似乎理所當然的經歷，讓她陷進了人生前所未有的低潮。在友人介紹下，她搬進了一個陌生女子黃天樂的家。從這一天，兩個女子在空氣中互相融合，觀照，影響……是誰闖進了誰的世界？

官方網頁: Kearen Pang Production

2年前看《29+1》四次方，那年26歲，辭掉工作剛從旅行回來。
流放在外的那一段時間，暫時放下生活的重擔，面對著異國新奇的事物和文化，剛好給我機會重新認識自己。
然而，回來香港日子久了，就像洩了氣的氣球，失去了奮鬥的動力。
這次再看《29+1》六次方，剛好碰上人生中的一個低潮期 - 被營營伇伇的生活壓得喘不過氣來，討厭現在的工作，有一堆煩惱鬱在心頭，找不到方向。
驀然發現，當初那個勇敢追求夢想的自己，已經離我很遠。

最喜歡的一段，跟2年前一樣，是林若君到醫院探望昏迷的父親。
作為女兒的，小時候特別愛賴在父親身旁: 拖著爸爸大大的雙手、倚著他沉穩的肩膀。
然而，長大後的我們，忙著工作拍拖應酬，嫌棄父母日哦夜哦，總是把父母排到最後的位置。
跟劇中的林若君一樣，我也曾向爸爸撒嬌買了一個電子琴。到手以後，沒多久就被遺棄一旁。
如同父母的關愛，總是在失去以後，才懷念起他們無微不致的照料。
其實，最珍貴的東西一直在身邊，只是我們都看不見，沒有好好去珍惜。

感受最深的一段，卻是林若君從醫院回到住處的孤獨。
有時候，在不自覺間總會把自己的時間表排得密密麻麻。沒有工作，就找朋友外出；獨自留在家的時候，不是看電視就是上網；彷彿閒著沒事幹就是虛渡光陰。說穿了，卻是在害怕跟自己相處。
還記得單獨旅行的初期，一直很不習慣有太多時間和空間讓自己胡思亂想，特別是在異國新奇的事物沖擊下，讓我不得不面對自己的想法和價值。到後來，卻開始慢慢享受獨處的時間。然而，回到繁華的香港，一切又回歸原點。忙著工作聚會上網看電視看電影，已經很少再跟自己說話。

同一樣的故事，再一次感動了我，也喚醒了我所遺忘的。
讓我們以最柔軟的心，去感受生活上的一分一秒。

延伸閱讀:
我看29+1 4次方

從魚翅撈飯到迷債爆煲：2010人性漫遊
故事橫跨二十年，見證香港的社會變遷。從1988到2008，赤手空拳於商界打天下的兩兄弟 Alvin
及Billy從兩手空空開始，乘著經濟轉型之快車，急速致富，更以槓桿收購手法搶奪恩人羅老闆
的公司。然而，一場爭奪戰背後，還有更多尚未出現的暗湧……
7A班戲劇組

編劇一休在場刊內編劇的話已明言，此劇要探討的主題正是 - 「活在急速轉變的社會下，人的
無助感覺」。從80年代到今天，短短20年間，我們身處的世界，變化之急，是我們始料未及。上一代人窮半生打拼江山，賺到了第一桶金；然而 ，年輕一代只靠投資在虛擬世界中，就在十數年間發了大達。

劇中人物趙健的一段讀白，正正交待了現今社會的轉變: 「 一百年前，發達最好既方法，係勤力做野。五十年前，發達最好既方法，係發明一樣大受歡迎既新產品出黎。今時今日，發達最好既方法，係搵一個值得炒作既概念，最好就借殼上市，然後，係大眾發現自己被搵笨之前全數套現。講真，咁樣都可以發達既最重要原因，係因為市場上面絕大部人既思維，其實仍然停留係五十、甚至一百年前。」

在這個病態的社會，人們變得急功近利。我們從小被教育要做成功的人，而所謂的成功，不外是全港首富排行榜的富豪。於是，我們滿腦子只有發達。六合彩、賽馬、股票、炒樓，能令我們一夜致富的投機活動，都一頭熱地衝進去。

另一方面，我們又習以為常的以為人只能往前看，否則只會死。即食麵、快餐店、速食文化，生活上的細節，都是講速度。我們的步伐，以遞進的方式增長。於是，我們漸漸以為身邊急速的轉變是理所當然，一直改變自己來迎合社會定下來的遊戲規則，卻在不知不覺間迷失了。

企業不再是銷售商品，而是製造慾望，控制消費者的需求與喜好。所謂的企業良心與人情味，早已是過氣的價值觀。賺兩倍不滿足，三倍仍不夠，非五六倍不可。你看，一大堆的樓宇廣告，賣的不是居所本身，而是山水風景和美女相伴的優質生活。

那麼我們窮一生所追求的東西，是人的本能，還是企業建構出來的價值?
而這些社會的轉變，是好是壞? 是在改善我們的生活，還是抹殺人的本性?

內容：「有一個人很喜歡吃公仔麵，每天都吃，吃很多。後來，他死了。醫生剖開他的肚子，發覺裡面全部都是一條條長長的橡皮筋……原來公仔麵吃下去之後，是不會消化去的，它只會一輩子留在裡頭，就像你曾經愛上一個人一樣……」一個關於吃的愛情故事，男人和女人因為一碗沒有吃過的公仔麵而開始，然後一起品嘗過很多不同的味道……
三角關係官方網頁


這是一個關於吃的愛情故事，由日到夜的五餐飯娓娓道來男女主角情路上的經歷 - 相識的早餐、熱戀中的午餐、分手的下午茶、重逢的晚餐和慶祝紀念日的宵夜。平凡不已的故事，就像你和我的曾經，一幕幕的情節演繹著愛情中的高低起伏，感覺有點像N年陳奕迅和張栢芝主演的電影<十二夜>。

很喜歡導演和編劇以吃來談論愛情，當中有不少比喻也讓人回心微笑。
其中一幕是男女主角在吃下午茶時，女主角向侍應投訴她點的三文魚碎蛋酥盒變壞了。然而，三文魚其實沒有過期，只是人的感覺變了，連同味覺也變了。就像變了質的愛情，嚐起來也淡然無味。
吃和愛，同樣是人的本能，兩者有著千絲萬縷的關連。試想一下，你跟情人有多少時間是在餐桌上相處的? 兩個人的口味或許不盡相同，然而，餐桌上的甜酸苦辣和愛情中的喜怒哀樂，卻形成了一個有趣的對比。
特別喜歡是大廚在劇末教授紐約芝士蛋糕的做法，他以製作技巧訴說出愛情的小道理 - 混和芝士和砂糖時需要「打混」而不是「打死」、預備材料所花時間而爆出的『嫌麻煩就唔好整囉』， 對白抵死卻又窩心。其實烹調的過程就好像談戀愛一般，需要時間和心機經營，過程中或許會受傷，但只有親身體會才能細味當中的點滴。

讓我印象深刻的，還有大廚在男女主角分手後自言自語的一幕。原來，味覺或嗅覺的記憶比視覺畫面保存得更久。當我們嗅到某種氣味時，會不經意地喚醒相關的記憶和感覺。就像劇中的大廚，他忘記了舊情人的面孔和表倩，卻清楚地記得舊情人替他沖泡的咖啡香氣和味道。
那些在記憶裡殘存的美好氣息，會一直伴陪著我們，如同那個公仔麵的傳說一樣。比如說，香料的辛辣味道令我回憶起印度旅行的點滴、Dan Ryan的Tiramusi和B仔涼粉是大學時代的記憶、Brasil Santos、風月堂和雲吞麵是昔日戀情的見證...
而<二人餐>的嗅覺記憶，應該是一碗熱騰騰的原味出前一丁，簡單平凡，卻讓人暧在心頭。

官方網頁

說的是著名印度舞舞編Vaibhavi的親身故事。13歲時的Ayesha年少氣盛，對寶萊塢的五光十色異常入迷，認為爺爺堅持的傳統印度舞既難學又追不上潮流，但爺爺反對女流之輩進入電影圈；而在當時Ayesha的眼中，爺爺極為頑固無理，所以她毅然離開爺爺，投向寶萊塢懷抱。多才多藝的
Ayesha在電影圈中如魚得水，但即使登上事業高峰，得到掌聲和獎項，但內心一隅，仍隱隱覺若有所失，直至她從片場的年老燈光師口中得知爺爺當年的威水史，以及感覺電影圈已變質，而寧願回鄉開辦舞蹈學校，以確保傳統印度舞得以傳承，Ayesha才驚覺年少的自己為理想不惜傷害爺爺是如何愚昧及殘忍，因而回鄉與爺爺重修舊好。
轉貼自:都市日報 - Masala式音樂劇 舞動寶萊塢

跟一貫的Bollywood電影一樣，《舞動寶萊塢》內的場面絢爛，舞台五光十色，令人目眩神迷。聽不懂演員們的對白不要緊 (只怪本人英文水平太差，英語的台詞卻只聽明白一半)，熱鬧的歌舞同樣能令人投入音樂劇中。緃使我對印度電影認識不深，也能猜想當中選用了不少電影經典金曲。片末的"It's time to disco"更
帶動了全場的氣氛，不少人也起立拍和。

而劇中戲謔傳統的印度電影，主題總離不開男女主角相遇並墮入愛河，卻受雙方家長反對，兩人私奔出走，好境不常女主角又被半途殺出的惡棍搶走，中間穿插著大量歌舞場面，最後男主角總能擊敗惡抱得美人歸, 大團圓結局。喜歡寶萊塢的朋友，看到這幕必會會心微笑。

就場內所見，入場觀賞的多為外國人，看來寶萊塢要攻佔香港市場，還需要時間。
題外話，Vaibhavi Merchant大有來頭，曾為電影Devdas, Dhoom等編舞。

延伸閱讀:
1. 印度寶萊塢電影 昨日.今日.明日
2. 寶萊塢電影答客問

我不快樂

你討厭現在的生活嗎？
我的工作不太賴，起碼仍可得到讚賞或批評的可能。
我的薪水算不錯，起碼每季還可買下兩件「玲姐」的新衫。
我的感情不算太壞，起碼還未到討厭與對方造愛的階段。
我的朋友不算少，起碼酒醉酒醒時也有傾談對象。

但我不快樂……我就是知道。


梁祖祖繼《攣到爆》後的第二齣獨腳戲，今次不以娛樂掛帥，改為探討一個香港人最有切膚之痛的心理問題: 生活不快樂。
男主角李偉杰跟營營役役的香港人沒兩樣，每天上班下班，收入不過不失。
直到某一天，他從錄像中再認識面目模糊的自己。
他嘗試改變生活方式，但在別人的眼中，他依舊活得不快樂。
最後，他把心一橫「殺掉」過往的身份，改名換姓以一個讓人羡慕的身份開始新生活。

然而，是不是換個身份，就能改變一切?
由李世杰成為加藤鷹次朗，他得到了夢寐以求的新生活。
可是欺騙了所有人，卻騙不過自己，一直困擾著他的夢魘依然如影隨形地跟隨著他。
他依舊活得不快樂。
想捨棄的舊記憶，時刻提醒著他過往的牽絆。多年來，他一直痛恨年輕時拋棄他的父親，一次偶然的相遇，令他轍底的崩潰。最後，他鼓氣勇氣面對自己的過去，原來一直讓他作繭自縛的只是自己的執著。

每個人對快樂的定義也不一樣，然而，生活於這個世代，卻少不免被社會的價值所同化。於是，快樂建基於物質之上，變成可以量度的單位。可是，那是真正的快樂嗎?
沒有人知道答案，因為快樂不是一條通用的公式。正如，人生有無數的可能性，跳出自己設下的框架，才能重新出發。
因為，You're the only one person who can determine the shape of your life.


一直看W創作社的作品，最怕是它們的結局總是草草了事，虎頭蛇尾。
慶幸的是，整個劇本的起承轉合都做到了預期的效果。
然而，奇怪的是，我卻沒有預期中的感動。

看畢後，我反覆地問思索究竟問題出在哪裡。
是題材不能引起共鳴嗎? 對於都市人的空虛寂寞，生活枯燥無味，正是我處於的死胡同中。
是演員不夠感染力嗎? 看著梁祖祖賣力的演出，特別是在謝幕時拉奏小提琴一幕，便讓我深受感動。

或許只是相同的戲碼看得太多，看得出W創作社作出了少新嘗試 - 加入肢體動作演釋。
然而，基於市場的考慮，W創怍社的作品一直以相同的公式編排: 前半部份搞笑，充滿娛樂性； 後半部份以較嚴肅的語調交代劇本的Message。感覺就如同的荷里活電影，計算太多。
同時，就劇情來說，此劇可發揮的空間還很大。
希望在十周年回歸原點的《戀愛總是平靜地意外身亡》能再看到讓我熟悉的W創作社，不過唔知買唔買到飛呢?


劇中梁祖祖拿《超級巨聲》開玩笑，唱了解脫，很貼題:
解脫　是肯承認這是個錯　我不應該還不放手
你有自由走　我有自由好好過

解脫　是懂擦乾淚看以後　找個新方向往前走
這世界遼闊　我總會實現一個夢

死亡，一直是中國人所忌諱的話題。
活到這個年頭，總會出席過喪禮。 然而，對於喪禮上進行的儀式和用品，卻知道得很少。
正如，由細到大，我也不明白為什麼殯儀館又俗稱為大酒店。

黃詠詩藉由她嫲嫲離世的故事，娓娓道出喪禮上的二三事。
關於喪服、關於喪禮上的神秘儀式;
她以黑色幽默的調子談論這個嚴肅又傷感的話題，是「笑中有淚、悲中帶喜 」。

傳奇般的家族背景
人山人海黃耀明的新春團拜
醫院病床前的告別
打齋燒金銀衣紙的繁文縟節
擔旛買水、破地獄、金銀橋、孟婆湯等道教喪禮儀式
黃詠詩以一個半旁觀者的身份講述出喪禮中的點滴與箇中感受

而台下的我，腦海中浮現出外婆外公離世時的情境。
那時年紀尚小，記憶早已變得模糊，卻猶記得零碎的片段。
印象最深的竟然是那朵綠色的頭花，點解一眾表姐所戴的是藍色，而我戴既就係綠色呢?
吵耳的誦經聲和靈堂上的煙霧迷漫，薰得眼睛紅紅，我卻暗自慶幸不用硬擠眼淚來迎合四周感傷的環境。
是的，我跟外公外婆的關係一向疏離。更精確點，是有點討厭，特別是作為女兒身在母親的家族裡所受到的不平遭遇。
相類似的經歷，卻有著不一樣的感覺。

整套話劇沒有華麗的佈景，只有一個小巧的行李箱，裝著設計精美的喪禮用品。
而選在香港話劇團的黑盒劇場上演，既縮短演者與觀眾的距離，亦能增加兩者互動性。
願黃詠詩能繼續為此劇注入新元素，每年re-run一次，好讓更多觀眾能欣賞。

我相信，最後的對話，是告別，也是她給嫲嫲最好的道別禮物。

延伸閱讀
無疆界劇場 - 《破地獄與白菊花》(清明版)
忠仔 - 破地獄與白菊花

當我消失之前，我要你記住這個我！

Life is that only when someone you love dying,
You finally understand why you are living
生命中最放不低的不是自己，
而是你身邊最疼愛的人！

Shadow box 影子盒是叫人驚歎的魔術。當魔術師請助手入去一個盒內，拉起四塊布幔，在光和影之中，咒語一念，門再張開，原本裡面的人就消失了。你、我、他都總有一天就要走進這個shadow box 然後就 「消失」，但在消失之前，最讓你放不低的會是什麼？

三間屋，三個影子盒，三段放不低的故事，牽引出千絲萬縷人性的感覺。

風車草劇團官方網站


風吹草劇團今次挑來著名劇作家Michael Cristofer的"The Shadow Box"搬演，題材一改以往的輕鬆喜劇作風。
關於死亡，我們總是避諱不談。然而當這一刻真的來到時，妳會如何面對?

三個面臨末期癌症病人的故事，帶出三種不同面對死亡的人生觀。
由梁祖祖飾演的爸爸阿Joe，在人生的最後一段路，最希冀得到的是最愛的妻兒Maggie和十四歲兒子的陪伴。然而，Maggie 拒絕接受Joe身患絕症的事實，佯裝平常地過活。對於死亡，我們否認，我們逃避，期望奇蹟的出現，但更多時候，還是得學會面對。不得不讚飾演Maggie 的蘇青鳳，她的演出比梁祖祖更亮眼。

而湯駿業所飾演的男妓Mark 在低潮時遇上同性詩人Brian，肩負起照顧他的責任。但Brian前妻Beverly突然來訪，讓平靜的日子泛起暗湧。Beverly 樂觀熱情的性格，與沉鬱內斂的Mark 形成了強烈的對比，也引起了他倆的衝突。目睹Beverly與Brian的互動，Mark開始懷疑自己是否真的樂意或合適來承擔這個重任。而Brian 雖然坦承地面對自己死亡的事實，也積極地善用每分每秒來完成自己的願望，卻始終不願洩露自己的情感。

印象最深刻的那段，是邵美君飾演的女兒Agnes 花了一生照顧行動不便的媽媽范老太，默默忍受著媽媽的壞脾氣和無理要求，卻發現原來她心中惦掛的只有二女Claire。能再見離家出走的Claire 一面的希望，是范老太堅持活下去的理由，卻也是讓Agnes 痛苦的原因。Agnes 陷於對媽媽的關愛和年復一日被冷漠的情緒中，她疑惑，她猜忌，卻找不到出口。 邵美君把Agnes 內心的矛盾爭扎演釋得淋漓盡致，也讓此段故事更有看頭。

而貫穿三個故事的，是只聞其聲的訪問者。他以一個旁觀者的角色，分別與三個病人對話。
與其說是訪者與受訪者，不如說是與自己的內心對話。道理我們都懂，只是有多少人會願意靜下來，每天傾聽自己的聲音，問問自己心底的感覺，問問自己的需要，好好處理自己的情緒。

「 影子盒」對於人的得失、沮喪、憤怒各種複雜的感情描寫得相當細膩，確是難得一見的好劇本。
而演員們真誠動人的演釋，深深地觸動了我心。看著他們全情投入演出，也不禁為他們而汗顏，畢竟此劇中各人情緒的高低起伏很大，要重覆每天演釋應該不容易吧。

不要在最後一刻，才
來不及發現自己所擁有的
來不及珍惜身邊所愛的人
來不及勇敢面對自己

p.s.: Google有關"The Shadow Box" 的資料時才發現香港話劇團曾在1996年演出此劇，劇名為<明月明年何處看 The Shadow Box> ；導演為鍾景輝，而謝君豪更演出Mark一角。

官方網站

全新創作的《小人國》第2集再以嬉笑怒罵的喜劇手法，數臭「梗有一個喺你左近」的香港小人，繼續令你笑人之餘笑埋自己，感到別人可悲之餘亦覺自己可憐，雙重搞笑，雙重「哭笑不得」!


一向是W創作社忠實粉絲，然而自W創作社近年主力與明星cross over，興趣驟然大減。
直到《小人國》第2集，沒有偶像掛帥，回歸原點，從香港本土獨有現象文化出發； 加上向來對舞台劇不熱衷的好友也感興趣，才決定買票進場。

《小人國 2》分為十個故事，各自訴說現今香港小人的現象，總有一個能引起觀眾共鳴。
雖然偶爾有個別故事和場景過於胡鬧，內容又未夠尖酸刻薄，幸而整體而言，尚算能在題材與娛樂性中取得平衡。

有拿職場上篤人背脊博上位為題的"鬼妹仔現形記2之裁員風雲"，梁祖祖扮演鬼妹仔Angelababy媚態盡現，亦順道拿現今o靚模大開玩笑；有戲謔高官言行和傳媒文化的"白蛇新傳"；有傳神演釋香港師奶怕蝕底貪平的"超市喪「師 」"；有道盡沉迷網絡社交的"囧樣少男少女"，大炒Pet Soceity和潮語等年青潮流玩意。

當中印象最深的分別是"便利店員深宵實錄"和"卸膊天后Christine Law"。
前者以夜更便利店員遇著一個又一個的難纏客人影射城市人光怪陸離的行為 - 談論蝴蝶效應來宣洩工作壓力的打工仔、熱戀情侶打情罵俏分享私密經驗、受盡變態行為作大報復的夜更店員；行徑瘋狂又超現實，但著實香港怪人越來越多，不然又怎會有機場大嬸、巴士阿叔、三萬蚊港女和地鐵柱男等熱播短片呢?
後者由湯駿業演活客戶服務員「卸膊天后」Christine Law，生動諷刺了各大機構客戶服務熱線的質素 - 一大段的電話錄音指示、按鏈後永遠接駁不到客戶服務員、 刺耳的等候音樂、線路繁忙或訊號受干擾而被切斷查詢、手續煩複的終止賬戶申請；當中的場景令我感同身受又有切膚之痛。

至於壓軸的"基米高Bollywood落難記"，乘Slumdog Millionaire熱潮，在Ending時大跳"Jai Ho"，帶動全場觀眾一同站立拍和，算是驚喜之一。

官方網頁

為迎接「即將舉行」但又只聞樓梯響的無線亞視兩台牌照中期檢討公聽會，進念特別搜羅全城獨家猛料，率先加料炮製最全面、最貼身、最熱爆的《香港電視終極檢討》，為大家披露香港電視生態最真實、最赤裸、也最荒謬的一面。


整個劇目只有短短七十分鐘，當然未能深入地探討本地電視的各種現象和剖析固中的成因。所以，導演選擇用歌曲和錄像提出當中的現象，拋出一個個的問題，旨在引起觀眾的興趣作深入了解及反思 。

Channel 1 《無線你鬧咗未?》
或許是愛之深，責之切; 網上討論區常看到不少人狂轟無線劇集不好看，劇情不合理又多穿崩鏡頭，然而其收視依然長紅。
擺明車馬抄外國劇集不要緊，但永遠只抄其背景與職業，內容與劇情發展均同出一轍，名副其實的換湯不換藥。無論職業係醫生侓師警察定鑑證人員，劇情依舊離不開三四五六七角戀、勾心鬥角爾虞我詐。熟口熟面的對白如「當你睇到呢封信既時候，我已經去左一個好遠既地方」、「係佢害死你阿爸架!」、「你走左以後就唔好再返嚟!」翻炒再翻炒，宜古宜今，難道是資源循環再用?
至於節目編排，外國的電視台都是用Vertical Programming，但偏偏香港的電視台都是HorizontalProgramming，在週一到週五同一時段播放相同節目，養成觀眾的收視習慣。而在黃金時段播放劇集，目的是也是吸引固定的收視族群以錄得持續的收視。再看一下無線的節目表，一天廿四小時，竟然播放了九套電視劇集(其中有六套是重播)，而所謂的文化節目卻只能排在星期日的早上八時播放，究竟是香港觀眾只對劇集娛樂性的節目有興趣? 還是電視台間接扼殺了我們的選擇?

Channel 2 《亞視你睇過未?》
為甚麼亞視慣性必敗，又永遠死極死唔去?
可以肯定的說，亞視近期最好睇的，一定要數「王維基十二天風雲變色」。張永霖與王維基入主亞視後，花邊新聞不絕，劇情峰迴路轉，肯定比無線劇集內容更精采更緊湊，無怪乎連志雲大師也要分一杯分羹邀請王維基作深情剖白話。實情未必誇張如劇中人物所說，上一次睇ATV是在無線新聞。那麼亞視的失敗，是因為它定位為中央台，還是香港人真的對無線一往情深此志不渝?
如果收費電視節目頻道也有其市場價值時，為什麼亞視卻偏偏走不出這個困局? 要扭轉劣勢，大可以彷效內地電視台走新聞、資訊和訪談節目路線的，只要節目做得有深度，相信也能吸引觀眾青睞; 不然，購買外地劇集以降低營運成本也是可行路線，只是在採購與市場觸覺方面便要多下苦功。緃使不能起死回生，也總比在星期六晚上播放過氣鐵金剛系列好。
換個角度來看，亞視長年積弱，股權幾度易手也未見起色，既然收視慣性已成定局，與其讓亞視白白浪費大氣電波，為何政府不收回牌照再重新招標?

Channel 3 《甚麼是電視政策?》
為甚麼明明兩個電視台節目製作馬虎質素日下卻仍然能夠一次又一次通過檢討然後輕鬆續牌，安穩邁向五十年不變?
現時本港的電視服務牌照分為四大類，一是本地免費電視節目服務牌照 (無線和亞視); 二是本地收費電視節目服務牌照 (有線電視、電盈媒體和無線收費電視); 三是非本地電視節目牌照 (如: 鳳凰衛視、美亞電視等); 四是其他須領牌電視節目服務牌照 (即是目標觀眾少於5000個家庭住戶或酒店住房的電視節目服務) 。頭兩類的牌照是由行政長官及行政會議發出，而當中免費電視節目服務最普及，對社會的影響力也最大，因此政府對此類版照的監管最為嚴格。
那麼作為監管機構的廣管局，到底是基於那些因素確保亞視的財政穩健，有足夠的資源拓展業務，開展高質素且多元化的節目呢? 歸根究底，問題還是出於廣播政策的不完善。
廣管局共有12名成員，全部皆由行政長官委任，然而成員當中卻缺乏資深傳媒工作者。本來，由外行領導內行來執行政策也不是問題所在，錯就錯在制定及檢討廣播政策的人員也沒有相關知識。在這樣的環境下，我們還可以相信廣管局可以為我們提供高質素的廣播嗎?


作為傳媒或創意產業的工作者，從來都是supply create demand，但現今兩間電視台都以照顧股東和廣告客戶為要務，相反有關的社會責任或各階層人士的需要則完全被忽略，怎能不讓人汗顏?

延伸閱讀
沒有競爭的日子 — 從亞視風雲看廣播政策失效
倘若亞視停播
編輯室手記：從亞視風雲邊緣處外望檢視 修訂版本

官方網頁

生命中有多少次我們沒有好好的說一個再見
又有多少次我們說了再見後卻沒有真的再見

關於過去 我們回味 我們沉溺 我們逃避
到了最後 我們忘記


當初被這個劇目吸引，是因為單張上的這句說話 - 「陸詠端, 一個從來不和別人說再見的怪人」。
說真的，我並不喜歡說再見，特別是離別的場面。 本來就多愁善感的我，最不善於跟人道別，太難為情的說話我開不了口，太乾脆的話又好像有點冷漠。
偏偏，我們的人生卻總是逃不開離別。

<再見不再見>說的正是一個關於成長，關於道別和回憶的故事。
因為一個久違的名字，故事內的主角陸詠端翻開了封塵的回憶 -
跟好朋友一起成長經歷分享的甜酸苦樂;
第一次跟摰友道別的不捨;
第一次為夢想而奮鬥;
第一次面對生離死別;
到最後，她在回憶中重新找回了自己。

陸詠端就像一面鏡子，照出了人的黑暗面 - 自私、愛妒忌、不誠實、愛說謊。
沒有人是完美的，但是，唯有當我們勇於誠實地面對自己的軟弱，才能繼續大步向前走。
縱使人生有太多我們不能控制，卻又逃避不了的無奈，但其實路一直都在。

回想起來，生命中出現過不少道別的場面。
有些人離開了卻沒有再回來，我們會後悔會傷心會難過; 有些人進進出出，我們卻從不曾注意他們的存在。
然而，到後來我才明白，人生就像一個循環。生命中不繼的得到和失去，就像日與夜的交替; 躲不過，也避不了。
每一次的再見，都變成我們珍貴的回憶，讓我們審視自己，重新起步。

感動我的，除了故事，還有簡單清新的舞台設計和出色的幕後班底。
最後一幕，陸詠端檢視著一張張回憶的「海人」拼圖，縱橫交錯，藍的白的，很漂亮。
另外，當然不得不讚的是彭秀慧精湛的演技，透過其肢體動作和聲音的轉變，便能演釋出女主角不同年紀的神態，難怪能憑此劇摘下舞台劇獎最佳女主角獎(喜/鬧劇)。

謝幕後，銀幕上剪輯了一段不同觀眾有關再見的故事心跡，配上為3rd Run特別而作的新曲Goodbme，很感人。

Goodbye - 是告別，是再見。是結束，也是開始。
May god be with me, and with you all.

她, 今年踏入三十.
為了三這個數字的入侵而開始擁有大部份同年女子的憂慮.
然後, 突然出現的一切意料不到卻又似乎理所當然的經歷,
讓她陷進了人生前所未有的低潮. 在友人介鉊下,
她搬進了一個陌生女子的家.
從這一天, 兩個女子在空氣中互相融合, 觀照, 影響......
是誰闖進了誰的世界?


無論是十八廿二, 還是將會踏入三字頭的女生, 總會在29+1這套舞台劇找到共鳴.
關於身體上的轉變, 事業上的掙扎, 青澀歲月的回憶, 戀人間的感情變化...
姊妹淘的聚會話題由各人的近況轉已談及某某何時結婚生仔;
開始經歷生離死別, 在失去的時候才驀然發現後悔已經太遲;
發現自己所擁有的東西, 原來可以瞬息間消逝, 也捉不緊.

其中印象最深的一幕, 是林芷君在醫院中跟臥病在床的父親分別.
小時候, 我們都愛賴在父母親身邊.
到長大後, 我們卻總是以諸多藉口推辭跟他們相聚的時間.
然後, 有一天, 我們忽然發現, 時間是不等人的.
等到我們想去關懷或珍惜的時候, 已經錯過了.

看著的同時, 彷彿又讓自己重新審視著自己的成長經過, 縱然笑中有淚.
最難的, 不是如何笑著面對人生的低潮, 而是, 如何跟自己做朋友.
明明最熟悉的, 卻可以一無所知.

雖然. 我還沒有踏入29+1的關口.
然而, 在26歲的這一年, 我選擇拋下了工作, 重新認識自己.
希望在29+1的那一年, 我會有一番新的體會.

每一天, 都是 a brand new day, 也可以重新出發.
重要的是, 你以什麼心態去面對.

十多年前, ”The Phantom of the Opera”來港公演時, 早已想觀看.
但當年仍是學生的我, 又怎能拿出千多元去買票欣賞?
結果, 只是買了它的CD和書看. 還記得那時不愛看英文書的我, 竟然有心機查著字典去看, 真的很不可思議.

今年, 它在香港重演, 讓我終於有機會親身觀賞”The Phantom of the Opera”.
失而復得的門票, 位子是超級的好. 我坐在堂座中排的位置, 位子剛好比舞台的水平線高一點.
舞台的設計很華麗, 也很巧妙地配合每個場景的演出.
每位演出者都表演得出色, 音樂跟歌聲也很悅耳.
只能說, 這個音樂劇真的很精彩. 完場時, 謝幕也來了三次, 拍得我手掌都紅了.
太好看了, 讓我想再看一次.

回到家, 急不及待地左翻右看, 終於找到那封了塵的CD.
想必這陣子, 這隻CD應該會成為iTunes的常客吧!

第三次看林一峰的演唱演唱，依然覺得好感動。尤其是今次參與演出的band，真的讓人留下深刻的印象，有跟一峰合作多次的結他手的方樹樑，彈double bass的CM,及一手包辦鋼琴和電子琴的何炳。

今次的CAMPING演唱會,一峰所選的都是一些ICON英文歌，其中也有他自己的作品。有翻唱的，也有英文版的<突然獨身>，其中有他的新歌,很有他自己的寫照，四出遊歷，在世界各地留下自己的腳印：
"Where are you going
Who are you missing
As far as love go
I'll keep smiling
I'll be waiting"
另一首有獨白既英文歌都好好聽, 不過唔知歌名.

當中最令人驚喜的是一峰所請的嘉賓謝安琪，之前早已聽過她的歌曲，也覺得她很有自我風格。這次她演唱了和，真的得動聽。由於她演釋英文歌時的聲線略帶一點磁性，讓人感覺很有味道。

終於如願以償看到光良的演唱會, 還得感謝哥哥幫我找來了門票.
沒有華麗的舞台, 沒有誇張的服飾, 連舞蹈員也只是伴襯般的.
然而, 還是讓我好感動.
第一次親身看到光良的演繹, 並沒有讓我失望.
難得的是, 他所挑選大都是自己的作品, 感覺一點也不陌生.
最難忘的一幕是在唱<手機留言>時, 他叫觀眾拿起手電亮著燈, 像螢光棒般搖動, 場面真的很美.

已經記不起什麼時候開始留意光良的歌, 只記得看"第一次"的MTV時有莫名其妙的悸動. 因為那個MTV, 我開始喜歡上光良的歌.
那時候的他, 在香港沒有什麼名氣. 直到<童話>一曲後, 他才逐漸被人認識.
說實在的, 他的歌多都是有關於愛情的, 而且旋律也偏慢, 所以總是讓人有一種很舒服的感覺.

ps: 同場還能看到劉若英的演出, 絕對是一大bouns. 唯一美中不足的是, 邀請了黎明做嘉賓.

轉貼自: 年代售票

《Rent》百老匯音樂劇

作品簡介: 《Rent》是一套百老匯的經典音樂劇, 亦曾獲得普立茲獎及東尼獎.
內容: 《Rent》的創作靈感來自普契尼的歌劇《藝術家的生涯》（La Boheme）。這部歡快、驚險、悲喜交織的音樂劇，主要講述一群藝術家如何在崇高的理想和嚴峻的社會現實之間掙扎的故事。
備註: 此劇由百老匯原班人馬演出, 而莫文蔚亦會在這部音樂劇中演出女主角, 成為全亞洲唯一參與的藝人.
上演日期: 2005年12月13日至12月25日

節錄自: 財華網

有興趣者, 請留言.

終於如願以償看到孫燕姿的現場演唱.
她完美的聲音, 並沒有讓我失望而回.
1. 愛情字典
- 孫燕姿自彈自唱
2. Silence all these Years
- 演繹得很有味道的一首歌
3. 害怕
- 個人偏愛
Support Act: F.I.R

不過, 個人還是偏愛她從前的歌曲.
還有她樸素打扮的模樣.

Life is not Mathematics
人生非數學，愛怎能計算──唯有信任

為了照顧患上精神分裂症的父親，年輕的凱瑟琳放棄學業，在家一心一意照顧這位擁有極度天才的數學家。父親去世後，悲傷的凱瑟琳一度陷入混亂。姐姐從紐約回家，一心要帶她離開芝加哥到紐約過上正常生活。父親的學生在整埋老師遺留下來的一百多本筆記的過程中，愛上了敏感、狂熱和倔強的凱瑟琳。這本是撫平凱瑟琳傷痛和讓她面對未來人生的轉折點，可是一本記錄著驚世數學論証的筆記本，卻又一次讓凱瑟琳陷入了情感傷痛之中。
Source: 香港話劇團

一直以來, 對於香港話劇團的作品也沒甚興趣. 主要是劇團一向以主流劇場製作為主, 作品多為翻譯或改編名外國戲劇, 故其風格也偏向嚴肅一點. 歷年來曾欣賞過數次香港話劇團的演出, 除了演員的專業演出外, 一向也沒大驚喜之處.

說回此劇, <求証>是2001年普立茲戲劇獎及百老匯東尼獎「最佳戲劇獎」雙重榮譽得主. 而此劇在美國公演時嬴得一致好評, 亦將會被改編為電影, 由Gwyneth Paltrow 及 Anthony Hopkins 出演數學家父女.

以劇本的編排來說, <求証>絕對是一個精采的劇本. 透過一宗突破性數學求証的發現, 描繪出人生之中明確與變幻之間的矛盾，也帶出了人與人, 家庭成員之間的信任與愛.
前半部份主要集中在一段段平常的家常對話，當中以Catherine與父親的關係為中心點，加插了Catherine和Harold的感情線．而在中場休息前的一幕可算是劇中的轉折點，亦牽起了此劇的高潮．
而後半部份則主力描述查證真相間，人物內心世界的矛盾與爭扎. 而在証明那條重要的數學定理中, 更交織了人物間的恩怨情愁. 唯結局稍嫌平凡一點, 不過亦算合理之舉.

雖說全劇由四人演出, 可是故事的重心都集中在Catherine身上, 而個人亦略嫌四人間的關係刻劃得不夠深, 尤其是Catherine 與 Claire兩姊妹間的感情, 當中的篇幅太少.
由於觀看的場次是國語版本, 故在觀賞的途中要不停地留意字幕, 難免有點分神. 另國內演員的演出風格也較嚴謹一點, 相對投入感也減低.

故事內容: 蘇玉華飾演的Louisa在生日當日當天得知自己身患絕症, 卻在此時遇上自稱超人1號的林一峰. Louisa在超人1號引領下徘徊生與死的純真世界, 終於發現二人之間的神秘聯繫...
"你知道死亡一點也不可怕，最可怕的是你白過了你的人生嗎﹖
你知道原來每天都是世界末日嗎﹖因為每分每秒都有人死。"

一直都有看W創作社的作品, 由首次演出的<<青春殘酷物語>>到現在的<<你今日拯救左地球未呀?>>, 看到這次製作與以往的作品有很大的分別. 過往的作品大多圍繞年青人和社會百態, 而今次卻探討死亡這個主題. 透過Louisa身患絕症, 讓她重新審視過往的生活, 思考生命的意義. 戲中有許多細緻而又直接令人感動的地方, 如Louisa一開始得知自己患上絕症時, 仍會抱怨他人, 但當她確切面對因病而失禁的尷尬時, 才真真實實地感受到生命的重量. 劇中用一個輕鬆的手法去談及這個課題, 提醒我們要活在當下.而在劇中林一峰的角色是超人, 他所拯救的並不是地球上的災難, 而是由個人去著手拯救細微的幸福. 但是, 劇中的每個超人都有各自的缺陷和心結, 才透過做超人去彌補這個結.

戲中蘇玉華和邵美君的演出令人很深刻, 尤其是蘇玉華, 她站在台上有一種攝人的魅力. 後來翻看場到, 發現在劇中飾演爺爺的邵美君曾演出過<<三姊妹與哥哥和一隻蟋蟀>>, 當年已覺得她演技不俗, 今次反串演出也有驚喜. 相反, W創作社的骨幹演員如梁祖堯和楊思敏的演出相比之下失色了不少, 相信是角色發揮地方較少.
同時, 值得一提的是劇中的佈景精緻了不少, 原來是邀得荷里活電影<史力加>動畫總監擔任美術設計的緣故, 難怪風格跟過往的舞台演計有所不同. 其中印象最深刻是地下水道的一幕, 舞台突然升起, 視覺效果很好.

當然, 此劇另一吸引我之處是林一峰的音樂創作和現場演唱. 當中<死you死me>是一首充滿玩味的曲子, 唱出了死亡並不可怕, 而<忘了被擁抱的感覺>則是有關身體接觸的純樸感覺. 所有歌曲都是一峰根據此據而創作, 故在劇中演唱是並沒有不搭調的感覺, 尤其是<大笨象>那場, 讓人感覺很溫馨.